达世奇论艺术一
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a 浅谈抽象艺术的诞生
一个美国的抽象画家来到中国，对电视台的记者说，因为照相机的发明，有了摄影师，写实的绘画失去了用武之地。凤凰电视台有个“镪镪三人行”的节目，一位佳宾也说了相同的话，这是非常错误的观点，起码，这说明许多人对艺术还不甚了了，甚至是高层知识界的人物，或是艺术家本身
在巴黎卢浮宫旁边，有另一个很出名的艺术博物馆，里面挂着19世纪末法国新古典主义的大师盎格尔的作品，它们的绘画细节部分，是现代摄影做不到的，起码是现代的印刷技术不能与之匹敌。艺术走向抽象，是大众视觉审美疲劳和艺术家求新的结果。从现代和古典的分水岭法国印象主义，到康定斯基，米罗和毕加索，艺术完成了从具象到抽象的转变，而当时的摄影，还处于粗糙的低级阶段，说明了抽象艺术的诞生与摄影无关。反之摄影技术的高速发展，引发了艺术家创作出摄影感的绘画：照相写实主义，照样成为世界名画，挂在博物馆里。
艺术品成为名作大致可以这样理解：睁开双眼，看见任何事物，时代的变迁，社会的矛盾，科学的发展，环境的形态，甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象，无所不及，都是艺术家描绘的对象，可以写实，也可以抽象。成功的作品，是艺术视觉上的发明家，是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点，要做到这一点，在技法上必须是创新，发展或集大成者，并会渐渐得到大众的共鸣。哥仑布发现了新大陆，别人再去，就不会成为伟人。从这个意义上讲，反思中国的艺术拍卖市场，更像中国的房地产，失去许多基本因素，靠的是民众的投机心理，评论家不成熟的理论，用高价来争取“话语权”
b 从写实到抽象的视觉层次
西方美术史的发展演变，正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程，如同从小学数学到高等数学。既然是“学”就不是本能的自然转化，这就是许多人对抽象艺术不理解甚至抵触的原因。人们习惯对写实的直观来引发对自然景观的感受，没有社会土壤和背景，缺乏艺术教育，或者是偏狭的不全面的艺术学习，要用心灵体验抽象之美，是很难做到的。中国有一部分艺术家和民众完成了这种过渡，多数如同西方美术史的发展，是写实审美疲劳和感受西方现代艺术，自发求变求新的结果，是被动型的。
抽象的意义有二点：一是物理性的，比如一张桌子，去掉所有细节，就成了许多长方型。第二点比较复杂，是人的精神和心理层面的，算是化学性的吧，比如还是这张桌子，四方型的，你有坚硬的感觉，于是你画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次，就好象一条线上有无数个点，两端是具象和抽象的极致。一张脸，你可以画得脸上豆豆都看见，但也可以只看见五官，或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次，并且交错往返，更象是三维的无限空间中无限个点，让艺术家在广阔的领域里无限发挥，比如毕加索的早期立体主义，与米罗做减法不同，他把脸部画成“迷宫”你可以从多个角度发现脸的造型，但到了晚期，毕加索又把“迷宫”简化，崇尚着技巧的基本精神，宁少不多，没有败笔，达到概括的更高境界。
c 观念艺术略谈
印象主义之前的写实绘画，我称为经验艺术，绘画的技术一脉相承，目的是真实感，追求的是画什么。是西腊罗马的神话故事，还是宗教人物；是宫廷贵族还是工人农民，是风景还是静物。如果现代艺术家还在经验艺术中不能自拔，其作品是低价值的，等于是哥仑布第10000。印象主义以后的成功绘画，被世界美术史记载的，我称为观念艺术，不管写实或抽象，目的是表现用一种感受来折射思想观念，一个哲理。不仅追求“画什么”而且要讲究“怎么画”在抽象艺术里“怎么画”成了绘画的全部要素“怎么画”才能反映时代和社会心理的哲理内涵。
我在辅导学生创作的时候，先要花大量的时间讨论构思。西方现代美术教育的观念为先，给我的印象深刻。当我有一个想法提供给学生，他们都要问有什么深层次的哲理和思想，如果没有，在学校就得不到高分数，这与非现代主义的绘画程序不同，特别是古典主义的静物，风景和肖像。
人们在讨论艺术的时候，会掉入泛艺术的陷阱，只谈感受和表现，避谈艺术质量标准。所谓真艺术，纯艺术是可以把儿童涂鸦纳入其内的。从事艺术活动的有两种，一种是本能地表达内心的思想感受，另一种是经过学习，人生阅历，用前人的技法或开创新的风格来表达感受。前者为儿童，后者是成人，但更多的则是，用小部分的经验和法则与本能结合，来表现思想情感。有的艺术家讲了，他在画抽象的时候什么都没想。这就是用了有限的技术或理论本能地作画，用得好了也行，但是技术上也要首创，用得不好，与儿童画无异。艺术没有天才，所谓天才，是后天培养的善于学习和坚持努力的素质。你以为无意的涂鸦，实际上观念正附于你的艺术冲动之中，技术是你以往的积累和创新，画得好是成功，画得不好还是技不如人和思想观念的稚嫩。
观念艺术的形成也是循序渐进的，现代主义之初，印象主义和野兽派是社会对新艺术的歧视性调侃，后来诸多艺术流派的诞生是艺术家自己命名的，如表现主义，立体主义和未来主义等等。在现代主义之后，艺术评论家推波助澜，分析总结前后更替各种流派，与现实社会发展变化的深层次关系，艺术家本人也卷入其中，这就产生了后现代主义的创作理论：观念先行，然后动手，技术和材料有了很大创新。后现代的艺术如波普艺术，光效应，装置艺术，大地环境艺术，女权主义，概念艺术，行为艺术等等，都是观念艺术的产物。
“泛艺术”的讨论会引向心理学，离题太远，没有艺术质量的标准，艺术理论研究是没有意义的。那么艺术的质量标准是什么？简单的说，不同时期的作品被挂在博物馆里，代代相传上千年，一定汇成一套理论来讲解，为何这些作品成为各个时代的塔尖之作，此地篇幅有限，以后再续。
2012年11月21日
a 浅谈抽象艺术的诞生
一个美国的抽象画家来到中国，对电视台的记者说，因为照相机的发明，有了摄影师，写实的绘画失去了用武之地。凤凰电视台有个“镪镪三人行”的节目，一位佳宾也说了相同的话，这是非常错误的观点，起码，这说明许多人对艺术还不甚了了，甚至是高层知识界的人物，或是艺术家本身
在巴黎卢浮宫旁边，有另一个很出名的艺术博物馆，里面挂着19世纪末法国新古典主义的大师盎格尔的作品，它们的绘画细节部分，是现代摄影做不到的，起码是现代的印刷技术不能与之匹敌。艺术走向抽象，是大众视觉审美疲劳和艺术家求新的结果。从现代和古典的分水岭法国印象主义，到康定斯基，米罗和毕加索，艺术完成了从具象到抽象的转变，而当时的摄影，还处于粗糙的低级阶段，说明了抽象艺术的诞生与摄影无关。反之摄影技术的高速发展，引发了艺术家创作出摄影感的绘画：照相写实主义，照样成为世界名画，挂在博物馆里。
艺术品成为名作大致可以这样理解：睁开双眼，看见任何事物，时代的变迁，社会的矛盾，科学的发展，环境的形态，甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象，无所不及，都是艺术家描绘的对象，可以写实，也可以抽象。成功的作品，是艺术视觉上的发明家，是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点，要做到这一点，在技法上必须是创新，发展或集大成者，并会渐渐得到大众的共鸣。哥仑布发现了新大陆，别人再去，就不会成为伟人。从这个意义上讲，反思中国的艺术拍卖市场，更像中国的房地产，失去许多基本因素，靠的是民众的投机心理，评论家不成熟的理论，用高价来争取“话语权”
b 从写实到抽象的视觉层次
西方美术史的发展演变，正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程，如同从小学数学到高等数学。既然是“学”就不是本能的自然转化，这就是许多人对抽象艺术不理解甚至抵触的原因。人们习惯对写实的直观来引发对自然景观的感受，没有社会土壤和背景，缺乏艺术教育，或者是偏狭的不全面的艺术学习，要用心灵体验抽象之美，是很难做到的。中国有一部分艺术家和民众完成了这种过渡，多数如同西方美术史的发展，是写实审美疲劳和感受西方现代艺术，自发求变求新的结果，是被动型的。
抽象的意义有二点：一是物理性的，比如一张桌子，去掉所有细节，就成了许多长方型。第二点比较复杂，是人的精神和心理层面的，算是化学性的吧，比如还是这张桌子，四方型的，你有坚硬的感觉，于是你画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次，就好象一条线上有无数个点，两端是具象和抽象的极致。一张脸，你可以画得脸上豆豆都看见，但也可以只看见五官，或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次，并且交错往返，更象是三维的无限空间中无限个点，让艺术家在广阔的领域里无限发挥，比如毕加索的早期立体主义，与米罗做减法不同，他把脸部画成“迷宫”你可以从多个角度发现脸的造型，但到了晚期，毕加索又把“迷宫”简化，崇尚着技巧的基本精神，宁少不多，没有败笔，达到概括的更高境界。
c 观念艺术略谈
印象主义之前的写实绘画，我称为经验艺术，绘画的技术一脉相承，目的是真实感，追求的是画什么。是西腊罗马的神话故事，还是宗教人物；是宫廷贵族还是工人农民，是风景还是静物。如果现代艺术家还在经验艺术中不能自拔，其作品是低价值的，等于是哥仑布第10000。印象主义以后的成功绘画，被世界美术史记载的，我称为观念艺术，不管写实或抽象，目的是表现用一种感受来折射思想观念，一个哲理。不仅追求“画什么”而且要讲究“怎么画”在抽象艺术里“怎么画”成了绘画的全部要素“怎么画”才能反映时代和社会心理的哲理内涵。
我在辅导学生创作的时候，先要花大量的时间讨论构思。西方现代美术教育的观念为先，给我的印象深刻。当我有一个想法提供给学生，他们都要问有什么深层次的哲理和思想，如果没有，在学校就得不到高分数，这与非现代主义的绘画程序不同，特别是古典主义的静物，风景和肖像。
人们在讨论艺术的时候，会掉入泛艺术的陷阱，只谈感受和表现，避谈艺术质量标准。所谓真艺术，纯艺术是可以把儿童涂鸦纳入其内的。从事艺术活动的有两种，一种是本能地表达内心的思想感受，另一种是经过学习，人生阅历，用前人的技法或开创新的风格来表达感受。前者为儿童，后者是成人，但更多的则是，用小部分的经验和法则与本能结合，来表现思想情感。有的艺术家讲了，他在画抽象的时候什么都没想。这就是用了有限的技术或理论本能地作画，用得好了也行，但是技术上也要首创，用得不好，与儿童画无异。艺术没有天才，所谓天才，是后天培养的善于学习和坚持努力的素质。你以为无意的涂鸦，实际上观念正附于你的艺术冲动之中，技术是你以往的积累和创新，画得好是成功，画得不好还是技不如人和思想观念的稚嫩。
观念艺术的形成也是循序渐进的，现代主义之初，印象主义和野兽派是社会对新艺术的歧视性调侃，后来诸多艺术流派的诞生是艺术家自己命名的，如表现主义，立体主义和未来主义等等。在现代主义之后，艺术评论家推波助澜，分析总结前后更替各种流派，与现实社会发展变化的深层次关系，艺术家本人也卷入其中，这就产生了后现代主义的创作理论：观念先行，然后动手，技术和材料有了很大创新。后现代的艺术如波普艺术，光效应，装置艺术，大地环境艺术，女权主义，概念艺术，行为艺术等等，都是观念艺术的产物。
“泛艺术”的讨论会引向心理学，离题太远，没有艺术质量的标准，艺术理论研究是没有意义的。那么艺术的质量标准是什么？简单的说，不同时期的作品被挂在博物馆里，代代相传上千年，一定汇成一套理论来讲解，为何这些作品成为各个时代的塔尖之作，此地篇幅有限，以后再续。
2012年11月21日