音乐与绘画的反向形式
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一幅意境悠远的绘画令人赏心悦目，一曲震慑心魂的音乐使人荡气回肠。
绘画始于视觉，婴儿出世初睁双眼，缤纷缭绕的现实世界尽展眼帘。在认知物的本质之前，婴儿与任何动物无异，要靠长久和重复的观察中获取经验，而人类区别于动物的是高智慧的教育和理解，使视觉领域开拓出美的心灵体验。整个世界的绘画史，正如婴儿一般，视觉初醒之后拜现实世界为师，因此走过了由原始模仿到再现真实世界，由古典主义到现实主义的发展过程。虽然许多民族如土著绘画，非洲雕刻甚至中国古代绘画，在追求写实中缺乏科学启蒙，在能力缺失时又演变成程式化工艺技巧。达不到真实地描绘自然，绝不是古人的初衷，而是能力有限的无可奈何的遗憾。
音乐始于人类的发声，却独立于语言之外。宗教祭祀的原始怪声嚎叫，是以期达到与超现实的神的沟通，渐渐在重复和变化中发展成了旋律和节奏。这说明音乐的产生，直接与人的生理和心理的感受系统与生俱来的协调有关，因此音乐历史的发展与绘画走了完全相反的道路。从原始祭祀鸣唱和敲击，到形成古典音乐，始终没有模仿除了人声以外的任何自然界声响。音乐是人类抽象地追求内心起伏跌宕，冲击而又平衡，生理引致心理的和谐。
绘画形式的历史发展，从写实到抽象，是在向大自然学习中感受了内心的平衡与谐调，开始将自然的外形渐渐隐去。因此，绘画的抽象是从学习中得来，它必须经历一个由写实到抽象的过程。世界近百年的绘画史，千奇百怪的世界名作彼彼皆是，各种流派的大师花样翻新，个个都是价值连城和名垂千古，虽然至今许多缺乏抽象艺术教育的中国人不能接受，但是现代艺术的伟大成就已经得到了世界的公认，这是无庸置疑的。
可惜，音乐从古典走入印象主义就到此为止了。人们曾做各种尝试，希望超越前辈大师，创造新的音乐和谐，但是屡败屡试，屡试屡败。这些尝试的最大特点是对自然的模仿，风声，沙声，水声，鸟声，兽声，打碎玻璃声，铁器撞击声，人的笑声，哭声，甚至叫床声都被採用，但是没有一件作品可以与古典音乐的名曲比肩。音乐与绘画相反，从抽象形式开始向写实发展，但是违反了音乐本身的特点。古典音乐之所以经久不衰，是因为大师们创造了最符合人类肌体生理与心理的内在和谐，不管历史经历了古代，近代和现代，后辈作曲家想打破这种和谐超越前辈，至今不能成功。
音乐和绘画反向形式的历史发展给我们一个启示：
绘画与文学是近亲，学习者需要对自然世界的观察，生活经验的积累，文化知识修养的沉淀，表现技巧的学习，因此，没有一幅儿童画的作品能在历史上留名，这证明绘画没有天才。
音乐是文学的远邻，绘画的近邻，体育的远亲，虽然也需要各种学习，但是相比之下，音乐是有天才的。毕加索十二岁画了被世人认为是不错的少年期作品，但几乎都是对物的初级模仿，不能成为世界名作。莫扎特却在四岁开始作曲，被全世界一致公认为伟大的音乐神童，他的儿童期的作品至今还是世界许多知名乐团的演奏精典。
娘胎里出生的婴儿，三分的音乐天份，六分的努力，一分的运气，一举成名之后，千万别忘了多谢父母。
婴儿惊喜于视觉美的世界，麻烦了，一分的运气只当没有运气，要想在绘画上成功，必须要用十二分的努力。十分靠自己，还有二分是父母或配偶的协助。成功以后，还是要谦虚地仰望上苍，感谢这一分命运之神的眷顾和二分亲人的理解和配合，然后尽享荣华福贵。
现代艺术家，不会有莫扎特般饿着肚子作曲，也不会像梵高那样发着神经作画。今天的时代海纳百川，包容万象，今生的作品不被认可，永世不得翻身。
一幅意境悠远的绘画令人赏心悦目，一曲震慑心魂的音乐使人荡气回肠。
绘画始于视觉，婴儿出世初睁双眼，缤纷缭绕的现实世界尽展眼帘。在认知物的本质之前，婴儿与任何动物无异，要靠长久和重复的观察中获取经验，而人类区别于动物的是高智慧的教育和理解，使视觉领域开拓出美的心灵体验。整个世界的绘画史，正如婴儿一般，视觉初醒之后拜现实世界为师，因此走过了由原始模仿到再现真实世界，由古典主义到现实主义的发展过程。虽然许多民族如土著绘画，非洲雕刻甚至中国古代绘画，在追求写实中缺乏科学启蒙，在能力缺失时又演变成程式化工艺技巧。达不到真实地描绘自然，绝不是古人的初衷，而是能力有限的无可奈何的遗憾。
音乐始于人类的发声，却独立于语言之外。宗教祭祀的原始怪声嚎叫，是以期达到与超现实的神的沟通，渐渐在重复和变化中发展成了旋律和节奏。这说明音乐的产生，直接与人的生理和心理的感受系统与生俱来的协调有关，因此音乐历史的发展与绘画走了完全相反的道路。从原始祭祀鸣唱和敲击，到形成古典音乐，始终没有模仿除了人声以外的任何自然界声响。音乐是人类抽象地追求内心起伏跌宕，冲击而又平衡，生理引致心理的和谐。
绘画形式的历史发展，从写实到抽象，是在向大自然学习中感受了内心的平衡与谐调，开始将自然的外形渐渐隐去。因此，绘画的抽象是从学习中得来，它必须经历一个由写实到抽象的过程。世界近百年的绘画史，千奇百怪的世界名作彼彼皆是，各种流派的大师花样翻新，个个都是价值连城和名垂千古，虽然至今许多缺乏抽象艺术教育的中国人不能接受，但是现代艺术的伟大成就已经得到了世界的公认，这是无庸置疑的。
可惜，音乐从古典走入印象主义就到此为止了。人们曾做各种尝试，希望超越前辈大师，创造新的音乐和谐，但是屡败屡试，屡试屡败。这些尝试的最大特点是对自然的模仿，风声，沙声，水声，鸟声，兽声，打碎玻璃声，铁器撞击声，人的笑声，哭声，甚至叫床声都被採用，但是没有一件作品可以与古典音乐的名曲比肩。音乐与绘画相反，从抽象形式开始向写实发展，但是违反了音乐本身的特点。古典音乐之所以经久不衰，是因为大师们创造了最符合人类肌体生理与心理的内在和谐，不管历史经历了古代，近代和现代，后辈作曲家想打破这种和谐超越前辈，至今不能成功。
音乐和绘画反向形式的历史发展给我们一个启示：
绘画与文学是近亲，学习者需要对自然世界的观察，生活经验的积累，文化知识修养的沉淀，表现技巧的学习，因此，没有一幅儿童画的作品能在历史上留名，这证明绘画没有天才。
音乐是文学的远邻，绘画的近邻，体育的远亲，虽然也需要各种学习，但是相比之下，音乐是有天才的。毕加索十二岁画了被世人认为是不错的少年期作品，但几乎都是对物的初级模仿，不能成为世界名作。莫扎特却在四岁开始作曲，被全世界一致公认为伟大的音乐神童，他的儿童期的作品至今还是世界许多知名乐团的演奏精典。
娘胎里出生的婴儿，三分的音乐天份，六分的努力，一分的运气，一举成名之后，千万别忘了多谢父母。
婴儿惊喜于视觉美的世界，麻烦了，一分的运气只当没有运气，要想在绘画上成功，必须要用十二分的努力。十分靠自己，还有二分是父母或配偶的协助。成功以后，还是要谦虚地仰望上苍，感谢这一分命运之神的眷顾和二分亲人的理解和配合，然后尽享荣华福贵。
现代艺术家，不会有莫扎特般饿着肚子作曲，也不会像梵高那样发着神经作画。今天的时代海纳百川，包容万象，今生的作品不被认可，永世不得翻身。