青年女美展随感
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在2005年3。8国际妇女节春雪初晴的永胜小镇，与往年节日不同的是，丽江市永胜县首届青年女性美术、书法作品邀请展顺利开展了，此次美展算是2005年丽江文艺界的一大盛事。它的源起是为了促进丽江文艺事业、美术教育的发展，促进本土与外地的文化交流，通过这种美术展览交流活动为契机，与更多的艺术家建立友好交流关系。经过很长时间的策划准备多方努力下，由永胜县委宣传部、永胜县妇女联合会、永胜县文化体育广播新闻出版局、永胜县老干部局、永胜县教育局、永胜县卫生局共同举办，在这属于全世界妇女的节日隆重开展。
本次展览既有来自昆明的几位女性艺术家与本土人士的作品参予，风格从古典到现代，从平面到立体，走向景观艺术，装置艺术，从空间到环境，从对技艺的探讨到对材料的研究，从单纯的艺术表达到多维的艺术体现，从个体的思维表达到宏观的思维展现。而且更为重要的是艺术家们在创作过程中，更加关注人类的生存环境和生存质量。
本次展览既给这些天各一方的青年女性们，提供了一个相互交流、观摩学习的机会，同时也给我们这些身处地州市县，孤陋寡闻的艺术观众们带来新的视觉冲击力，让人大开眼界。虽然在外地的几位女同胞因故不能前来，但是这些青年女性的艺术创造力，多元文化的相互交流与沟通、人们之间的友谊则是永恒的！其影响也是深远的。
这次展出的56件美术作品形式多样、内容丰富、各具特色，有中国画、油画、版画、素描、装饰画、环艺设计、纤维艺术等，参展的画家共十七位。
有的在永胜工作专业或业余从事美术书法创作，有的作者还是从永胜这一片土地上走出去，在外地从事专业的美术工作，在美术创作上有一定造诣和成就。今天她们相聚在桑梓之地，只为了一个共同的目标，那就是——学术交流与艺术探索。
为此，同是女性的永胜县专管文化教育的副县长乐文鹤欣然为展览写下了“翰墨开奇境，丹青发妙香，笔端通造化，意表出云霞，春深花繁时节，永胜县首届青年女性美术书法邀请展成功举办，金沙骞翥扬风采，程海巾帼结墨缘，山水致高远，冰雪净聪明，椽笔歌盛世，春风寄潇洒，笔酣墨畅而心旷神怡。永胜素为滇西北文教昌达之地，崇尚文化是这方水土世代传承的情结，巾帼不逊须眉，从此次书画展异彩纷呈的作品中，可以领略到金沙儿女的芝兰气味与湖海胸襟，领略到永胜文化的情结传承、延续与发展的新气象。
竹无俗韵，梅有奇香，海阔天空，风云聚会，春华秋实，天道酬勤，愿才女们欣逢盛世，不负大好青光，书随时代见精神，墨研湖海状大观”的前言。
从这次美展前言引发了我对这些青年女性的思考——我看过她们每一个人的艺术简历，也知道她们在现实生活中的艰辛与不易。有的人虽然已经结婚生子，但是工作之余还要操持家务、哺育儿女、学习充电压力颇大，有的则在异地求学，在生活与艺术的道路上奔波忙碌。在她们当中，我不知道有多少时间可以腾出来继续自己的绘画生涯。在我所知道的这些人当中每一个人都经历着一个追求美的历程，其追求的艺术精神让人敬意暗生。所有认识这些女性的人，都会被她们的一如既往的勤奋与执著所打动。在粗鄙实用主义泛滥的今天，她们踯躅艺途几十年，却仍旧能够保留心灵中最纯洁的一方天空，盛放她们的艺术梦，这不仅仅只是一种理想的执著，还更是一种精神的执著。她们的作品充满灵性，在平凡中见奇韵，于朴实中藏精巧。如果没有时间的严格检验，我们不敢妄断“女性”艺术价值的深深浅浅，但我们折服这些女性的，是她们的那一种执着的艺术追求精神，或曰存在状态。
她们当中有的人出生在书画世家，早年由于家庭环境的影响和来自父辈的文化熏陶，自幼便对艺术有了极大的喜好；也有的是在求学期间受到来自外界文化的影响与大自然的山野气息双重感染，无可救药的爱上手持画笔潇洒自如的缪斯女神，虽然早已到了男婚女嫁的年龄，却不肯轻易地把自己嫁给爱情，她们钟情于自己一生执迷不悔的缪斯女神，始终无怨无悔的守望在自己的精神家园，她们把自己所有的豆蔻年华都嫁与了艺术梦。
她们大都出生在小桥流水、竹篱茅舍、古风犹存的永胜小镇，尽管她们的物质生活并不富裕，但她们却在平淡的生活中咀嚼着岁月的芳香，尽管她们的生活绝不是一帆风顺，但她们却一再扬起理想的风帆面向大海，用自己柔弱的身躯筑起一道绚丽的女儿国风景线。
多年来在人生旅途与艺术的道路上寻寻觅觅，苦苦求索的青年女性们，对崇高的艺术的追求几乎成为她们生命的一半。可以说，艺术创作对她们来说决不是在艺术世界里探险和猎奇，而是在精神上寻找。
然而很多时候人生的选择就残酷地摆在她们的面前，是继续干工作还是选择艺术？要强的这些青年女性，无论如何怎样也放弃不了自己的梦想。于是，她们在上班的时间里把全部精力都放在工作上，把每一项工作都做得井井有条，处理得当，回家则在斯是陋室，惟吾德馨的斗室里，调和着锅碗瓢盆与笔墨纸砚交响曲的矛盾，在休息的时间里仍坚持艺术创作，为此挤占了多少休息日都不知道。
我很清楚，走出丽江，走向高原圆自己艺术的梦想，才是她们心中真正的远大目标。所以她们几十年来如一日的坚持创作，甚至在杂务缠身时仍旧孜孜以求、从不间断。或者，在她们心中，这个坚持就是通向自己梦想的一个天梯。要想寻找自己的梦想，这个天梯这个路途再难再远也得要走！女人！女人的名字不叫弱者，青春的证明就在于五彩缤纷的童年梦想在忘情地绘画中实现，做女人难，做优秀的女人更难，正因为有走钢丝的高难度，才有通过深沟险壑采撷鲜花的魅力，才能获得男士的尊敬，人民的嘉奖及美神维纳斯的首肯。
我一直在思考，我们应该怎样看待历史和年代、地域文化的局限性，怎样在艺术创作中突破这种局限性？虽然每个年代、每代人都有他的局限性，并且受局限性的影响都很大，个人、民族、文化都在开始寻找古老的、最原始的东西，而家乡是人生扬帆起航的出发地，又是美好安详的圆满归宿处，我们应当怎样寻找我们的精神第二故乡。许多人年轻时千方百计离开家乡，向往着外面的精彩世界。及至两鬓霜染，老之将至，又魂牵梦萦地思念起家乡来，千方百计地要圆还乡梦。我想这一次在外面有所成就的青年女性们，从外地送来自己的作品参加展览，这便是一种有意义的精神上的还乡，该当打开一打香槟酒庆贺吧！
也许是女性特有的敏感与细腻，让她们在绘画中选择表达内心的方式以绘画工细的为多，然而天生的女性直觉又让她们选择了多元文化的表现方式，多次在北京、昆明等地举办个人画展和参加中国油画展、当代女艺术家邀请展、全国美展、沙龙艺术展，2005年2——5月赴瑞典北欧水彩博物馆艺术交流活动，并在此期间赴法国、德国、荷兰、丹麦等国进行艺术考察的张琼飞，这次参展的是曾经在2000年9月昆明市博物馆参加在路边——昆明青年艺术家八人展的作品——具象油画高速公路，我看过美术批评家朱其对她画的评述：张琼飞以仰视点画的建筑工地的钢筋水泥框架具有一种向上疯长的自我精神，而以俯视点画的高速公路则体现出纵横交错的迷茫气息。张琼飞赋予客体的那种神性气息和在路边的现代性精神使她看起来更像来自六十年代。事实上，与六十年代一代人的在路上相比，七十年代生的一代艺术家更像是在路边。他们是无法逃亡的逃亡者，无法入世的入世者。他们是七十年代生的一代人的一部分，但他们又是六十年代生一代人的一部分。七十年代生艺术家不等于七十年代生一代人，他们有七十年代生一代人的入世精神，具有综合性；他们也受七十年代前现代主义文化的熏陶，具有形而上的偏执精神。因此，他们处于出世无法，入世无能的境地，就像张琼飞对路途繁复的省际公路的观看，笼罩于一种凝重和逾越般的现代主义诗意。表现的就是试图描绘当前社会发展带给她的混乱感受和内心焦灼不安的思绪，这令人费解的同时也让人产生莫大的联想。
同张琼飞在一个学校任教的刘晓蓉，既是中国纤维艺术在云南的专业性比较强的一位女艺术家，同时也是中国工艺美术学会的会员的她，参展经历颇为丰富，影响极大，从1997年西南师范大学美术系工艺美术专业毕业之后，同年就参加了贵州国际蜡染艺术研讨会，2001受“联合国教科文组织”邀请参加在越南举办的“至关重要的传统——传统纺织品的复兴与发展”研讨班，2002受美国加利福尼亚洲工艺美术学院邀请到美国进行交流访问，其纤维艺术作品消失的影像参加第三届纤维艺术展，并有作品赕刊载第三届亚洲纤维艺术展作品及论文集9月2003年1月为清华大学美术学院访问学者。2003年作品交错参展第三届全国纺织品设计大赛。论文浅谈云南民族传统纺织法入选“全国第三届纺织品设计大赛暨理论研讨会”并获优秀奖。文章新坪花腰傣实录刊于城市报道。2004年作品重叠参加韩国举办的中、日、韩纤维艺术展。作品空间参展宁波国际服装节。
纵观刘晓蓉在永胜展出的作品消失的影像，很多人没有见过如此新颖而又透露着古老信息的纤维艺术，就连我这平时喜欢关注美术动态的人来说，也是第一次接触到这与传统艺术门类截然不同的另类艺术，我是在向刘晓蓉的父亲画家刘汝璋先生请教之后，才知道纤维艺术是怎样的一回事，原来纤维艺术其实并不是神奇得让人看不懂，其实它既是一门非常古老的艺术，也是一门新兴时尚的艺术，它随着历史的延续、文化观念的传承，在时代跳动的脉搏里，不断注入新的语汇新的血液，在全球网络信息化、经济发展一体化的今天，以多元文化形式，持续发展的理念而存在的，并结合人类文化学等多学科进行深层次的探索与研究。
刘晓蓉的纤维艺术作品消失的影像，即是取材于西南边疆的少数民族的生活状态，当时在创作这一系列作品的时候，刘晓蓉曾到西南边疆的各少数民族省份深入生活，足迹走遍云贵川诸省，收集整理了许多民间文化和拍摄民族民俗风情图片资料，借鉴和汲取了西南各边疆民族的艺术菁华，通过现代艺术构成方式，把生活在西南边疆这一块大地上的人们，用强烈的红色与白色材质的对比，用异彩纷呈的综合材料来传达自己的文化观念，关注已经消失了的和尚未消失的民间民族文化，让人们学会怎样用艺术的方式看待边疆民族文化。提醒人们在不断向现代文明迈进的同时，也要注重保护现存的传统的民间民族文化，并把它们合理地开发利用起来，成为一种新的旅游文化资源和经济增长点。
刘晓蓉在作品中对她所深深热爱的边疆民族文化，在自己的艺术世界里做深层次的探究，并站在今天的高度，借西南边疆民族几百年间文化观念的沧桑巨变，书写中国社会历史上的巨大变革，体现出了她对社会生活的审美把握，具有厚重的大文化的思想深度。
美丽的滇西北高原，土地虽然贫瘠得无以复加，但对我们的青年女性们的馈赠却是慷慨和丰厚的！以至于在大城市里工作和学习的蔡云萍，随时念念不忘地泛起思乡之情，她在她的绝版套色木刻的前言，说道：“每天忙忙碌碌地工作，学习、吃饭、睡觉，看城里的马路开膛剖肚的挖开又填上，填上又挖开；今天砍了大树，明天又拆了老屋。窗外永远是车来车往拥挤不堪，交通已是半瘫痪状态；家里的绿树红花、庭院摇椅，暖洋洋晒太阳的小狗，后屋鸡鸣的声音，像刚被擦拭过一样清新明亮起来。家乡的小桥流水，雪山下的白沙壁画，古城里光亮的石板路，烦闷时就会浮现在眼前，于是就有了这关于白沙壁画的套色木刻，我想关于家乡还有很多想去表现的......”的确没有人忘得了丽江古城，忘得了雪山草地、永胜小镇，想念故乡主要是想念它非同寻常的安静。坐在它的不管哪一个安静的角落里，任何一个喧嚣的世界，都会被封闭在玻璃窗之外的远处。近旁只有古道西风瘦马，荒藤老树昏鸦，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸟吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞，草动鸟鸣故乡的意象在流动中如风掠过，在烦躁中在城市的忧郁里，也只有回想烙在心灵深处的白沙壁画，那溶汇了汉族、藏族、纳西族多元文化的智慧结晶，那充满宗教文化的神奇的艺术魅力，给了沉浸在不安情绪中的蔡云萍太多的心灵慰藉。使她躁动的心灵即刻变得安静下来，并和它一起进入一种祥和的世界创造起来，并悉心地描绘着自己孜孜不倦的追求的返朴归真的境界，重新开始自己在异乡的生活。而这种心灵上真正的宁静与安详，又正是构成她的作品的主体意蕴。很容易让观者从画面上受到感染。
正在云南师范大学、西南林学院读书的高文琪、高文琼两姐妹，虽然攻读的专业不一样，但她们的兴趣爱好却大致相同，高文琼的两幅油画花之系列，在光影绰约的油画布上，显露着大学生活的艺术感受，从她色彩斑斓的画面上，可以解读到一种优雅闲适的东方意象，既有东方女子的古典美的情境，也有从西方油画大师凡高、塞尚、莫迪格利阿尼等人艺术语言的影响，形成自己新的绘画的特色。而她的妹妹高文琪自幼在她父辈的熏陶下，一手漂亮的颜体字，既让她的同龄人羡慕又汗颜，她所参加过县里的书画展，还曾拿过少儿组的奖项，虽说读大学的时间很紧，但她却从未放弃过自己的追求，在闲暇之余总要与她的同学们一同舞文弄墨，以书言志。
同是艺术姊妹的还有一对叫杨宝琼、杨淑琼的姊妹花，姐姐在永胜县委宣传部工作，原先是乡村小学校教书的，从小就喜欢画画、写文章，她的作文时常被当作范文在班上宣读。因为文章写的非常好的缘故，就被抽调到永胜报社专门做新闻记者与报纸编辑。起初很多人不知道她的会画画，也不知道她的艺术修养如何，只知道她的诗歌、散文里透露出来的才气强过她写新闻的水准。她是一身多职担当的事情也挺多的，按理来说是没有多少时间来画画的，这次也拿出了两幅清丽可人的中国画。细看她的简历才更叫人吃惊，供职于永胜县委宣传部的她，也是艺术学校毕业的，她的画曾入选在日举办的中日友好画展，近年来的国画、油画作品，连续参加市县美展并多次获奖。并且多才多艺的她，竟然还是一个在岁月的长河里，面对喧嚣的世界，脚步走出好远了，还蓦然回首寄托着她的如诗情怀，用自己的心灵温暖来时的路，任云卷云舒，风清云淡，静观生活的人。她在用多彩的画笔感悟生命，体验生活的美好，运用色彩、构图、纤碎笨拙的笔触，定格司空见惯的事物，去撞击展现内心世界对生命情感张力的理解，学会拥有自省，拥有慎独的心情。她的妹妹杨淑琼在小凉山山脉，他尔波忍峰下的羊坪中心小学里任教，教育着火的民族——彝人的后代，我在看过她写的一张横幅的字，便戏称她是敲羊皮鼓的美女写出来的字，歪把斜扭地还有些好看，一本正经的写出来，反倒没有了这种稚拙自然的味道。我说她是天地混沌的时候，没有太阳没有月亮四周漆黑一片，她们住在高高的山上敲着羊皮鼓，招唤她的学生快点来上学了，敲一下东边亮了，再敲一下西边也亮了，她的学生就沿着山间的羊肠小道乘着微弱的天光来上学了。也许是在彝人的乡村世界里生活得太久，也许是在群山之中燕麦和荞子花香的熏染下，山川灵气都被她汲收殆尽，她喜欢唱歌喜极放歌时，一曲清脆高亢的青藏高原响彻云霄，唱至忘情处山野的芳草碧树也随风翩跹起舞，让人立时忘了这是远离城市居住的高原。像一只他尔波忍峰上飞翔的云雀，歌唱生活，力图改变在这世界上居住的最简易的木房子——黄板房里彝家孩子的命运，在校舍屋宇的斗转星移里，手持教鞭，轻盈地进入彝人火塘的世界，置身于万物之间，连接那无穷无尽的高原，永恒意象的时刻，把春去秋来的时光都唱成了金黄色的十月。
当我的想象力无拘无束地纵横驰骋广袤的天宇时，马丽梅的山水小品进入了我的视线，第一次见到她的作品从密密麻麻、铺天盖地的大山水，浓缩成四幅小的卷轴画，这对于放开手脚，画惯了六尺宣的她来说，也是一种严峻的考验，反而促使她收敛游移在云南横断山脉的诗情画意，大笔画小画，浓墨写真情。马丽梅给我的印象是她是一个非常勇敢的女孩子，2000年夏，我第一次见到她，是在她刚从玉溪师专美术系毕业之后，在永胜县城举办的个人画展开幕式，那时她是初生牛犊不畏虎，敢在卧虎藏龙的永胜县城举办个人画展，竟开创了有史以来第一个在永胜举办个人画展的新女性先河，也成为永胜第一个专画山水画的青年女画家。
再后来她被分配到一个边远的乡村小学校，每天对着大自然写生，一直在坚持画着她挚爱的山水画，从江山秀丽，叠彩峰峦的红土地上汲取很多美的原素，以增强自己内心的精神力量，丰富课外生活的闲暇时光。这次她的画作也震动了我的内心，原来一个人追求也可以如此可持续地发展，并能以小见大，我对她的坚强与执着不禁肃然起敬。
期纳中学的李世芬以灵动的笔墨、浓烈的情感讲述了一个叫蝶祭的故事，她说女人是情感的动物，身为女人的她，也喜欢在作品中表现女性的情感世界，她喜欢中国古典的仕女人物画风，她觉得现代人的情感世界虽说是多姿多彩，却可能很狭隘，可能单薄，她说对于喜欢绘画的每一个女性来说，提起手中的笔，随手画下一些心情的故事，是自小便有的事，直到大学，直到工作，终于拥有可以品尝的艺术果实。而狂热的想去创作每一次灵感喷发的时节，由此创作欲望一发不可收拾。在身着红色装束的晚清女子持扇的神情，可以窥见李世芬发自内心的一种诉说，苍凉的诉说。
刘晓雁的作品一如她为人一样稳重、实在，很少有奇巧的形式或语言，但又能够以一种近乎生动的质朴感动人；另一方面，她为人朴实，做事认真，一丝不苟，几乎是循规蹈矩，为文却想象丰富，感情激烈，而且能够摆脱既有的艺术标准，从人性的角度来客观地观照人物，并且在几十年的实践磨练中逐渐确定了自己的创作取向。如果说她的创作已走向一种成熟的话，那么这种成熟是在不断的摸索与不断的坚持中完成的，是不容忽视的改变与更为深沉的热爱
在程海镇季官小学当美术教师的单思梅，与在永胜一中持教的王映梅，疾病控制中心的史记梅，县文艺创作室的周红、在金官文化站从事文化工作的刘红等人。也都取得了令人瞩目的成绩。我在这次画展中也都一一看到她们的风采，看过她们的作品之后，大有“山阴道上、目不暇接”的美感。
从这次展览中，足可领略这些勤奋努力学习创造的巾帼风采。在这21世纪励精图治，繁荣昌盛的共和国新时期，在边陲之地能够涌现出一大批参加书画展览的女性群体，确实也具有划时代的文化意义，它不仅仅在于对过去悠久的历史、文化的传承，更在于对妇女地位的大幅提升，从过去的女子无才便是德，男尊女卑的状态，到今天妇女翻身解放，支撑起半边天的另一番世界，可谓是一个翻天覆地的大变化。她们改变了永胜历史上没有女性参加的多人美术展览的局面，也填补了丽江女性群体参与美术活动的一项空白，也因此获得了谁说女子不如男，后来者居上、巾帼英才、千岩竟秀等赞誉，在属于自己的节日里找到了展示妇女真我风采的最佳时机。目前丽江的文化事业正处在历史的鼎盛时期，毋庸置疑，在中国先进文化引领女性美术书法再创新的辉煌，必定会使当代女性美术书法走出去在中国乃至世界上大放光彩。
看着挂在清洁明亮的展室中，一幅幅花费时日精心绘就的作品，与一个个面带淡淡笑容从容自信的作者玉照，我不禁想起永胜历史上的两位才女，一位是前清康熙年间的女诗人张瑞贞，另一位则是名满边疆，能文能武的传奇人物抗日女英雄高玉柱。这两位都是命运坎坷，郁郁不得志的红颜薄命女子。在历史上声名卓著，虽有满腹才华，超人学识却不能人尽其才，为世所用，今天所能在这里参加美展的这些青年女性，比起她们来说，又是多么幸运的，更应站在时代的浪潮上，争做文化中的三八红旗手，珍惜这来之不易的生活环境，努力创造，走向世界，走向未来。
永胜虽小，世界很大，这些青年女性的艺术创作与溶入血脉的乡土情结殊途同归，她们热爱生活，热爱自己所坚守的平凡的岗位，她们相信雏凤清于老凤声，青出于蓝而胜于蓝，千里之行始于足下，为了自己的一辈子所热爱的艺术坚守在足下的这片土地上。
但愿她们用生命与心智凝聚成的异彩纷呈，用自己的人格和意志所创造的艺术生命与时间永远存在不可分离，与自己的血肉灵魂融为一体。一步一步的向生命崇高的艺术境界攀登，让生命质量一次一次发生巨大的蜕变提升，奉献给时代、社会乃至全人类的精神财富也越来越巨大和越来越丰富。为此超越女性生命所经过的磨难与理想的高度，抵达灵魂的彼岸，更需要勇敢者无畏的心灵和战胜一切的勇气。
在2005年3。8国际妇女节春雪初晴的永胜小镇，与往年节日不同的是，丽江市永胜县首届青年女性美术、书法作品邀请展顺利开展了，此次美展算是2005年丽江文艺界的一大盛事。它的源起是为了促进丽江文艺事业、美术教育的发展，促进本土与外地的文化交流，通过这种美术展览交流活动为契机，与更多的艺术家建立友好交流关系。经过很长时间的策划准备多方努力下，由永胜县委宣传部、永胜县妇女联合会、永胜县文化体育广播新闻出版局、永胜县老干部局、永胜县教育局、永胜县卫生局共同举办，在这属于全世界妇女的节日隆重开展。
本次展览既有来自昆明的几位女性艺术家与本土人士的作品参予，风格从古典到现代，从平面到立体，走向景观艺术，装置艺术，从空间到环境，从对技艺的探讨到对材料的研究，从单纯的艺术表达到多维的艺术体现，从个体的思维表达到宏观的思维展现。而且更为重要的是艺术家们在创作过程中，更加关注人类的生存环境和生存质量。
本次展览既给这些天各一方的青年女性们，提供了一个相互交流、观摩学习的机会，同时也给我们这些身处地州市县，孤陋寡闻的艺术观众们带来新的视觉冲击力，让人大开眼界。虽然在外地的几位女同胞因故不能前来，但是这些青年女性的艺术创造力，多元文化的相互交流与沟通、人们之间的友谊则是永恒的！其影响也是深远的。
这次展出的56件美术作品形式多样、内容丰富、各具特色，有中国画、油画、版画、素描、装饰画、环艺设计、纤维艺术等，参展的画家共十七位。
有的在永胜工作专业或业余从事美术书法创作，有的作者还是从永胜这一片土地上走出去，在外地从事专业的美术工作，在美术创作上有一定造诣和成就。今天她们相聚在桑梓之地，只为了一个共同的目标，那就是——学术交流与艺术探索。
为此，同是女性的永胜县专管文化教育的副县长乐文鹤欣然为展览写下了“翰墨开奇境，丹青发妙香，笔端通造化，意表出云霞，春深花繁时节，永胜县首届青年女性美术书法邀请展成功举办，金沙骞翥扬风采，程海巾帼结墨缘，山水致高远，冰雪净聪明，椽笔歌盛世，春风寄潇洒，笔酣墨畅而心旷神怡。永胜素为滇西北文教昌达之地，崇尚文化是这方水土世代传承的情结，巾帼不逊须眉，从此次书画展异彩纷呈的作品中，可以领略到金沙儿女的芝兰气味与湖海胸襟，领略到永胜文化的情结传承、延续与发展的新气象。
竹无俗韵，梅有奇香，海阔天空，风云聚会，春华秋实，天道酬勤，愿才女们欣逢盛世，不负大好青光，书随时代见精神，墨研湖海状大观”的前言。
从这次美展前言引发了我对这些青年女性的思考——我看过她们每一个人的艺术简历，也知道她们在现实生活中的艰辛与不易。有的人虽然已经结婚生子，但是工作之余还要操持家务、哺育儿女、学习充电压力颇大，有的则在异地求学，在生活与艺术的道路上奔波忙碌。在她们当中，我不知道有多少时间可以腾出来继续自己的绘画生涯。在我所知道的这些人当中每一个人都经历着一个追求美的历程，其追求的艺术精神让人敬意暗生。所有认识这些女性的人，都会被她们的一如既往的勤奋与执著所打动。在粗鄙实用主义泛滥的今天，她们踯躅艺途几十年，却仍旧能够保留心灵中最纯洁的一方天空，盛放她们的艺术梦，这不仅仅只是一种理想的执著，还更是一种精神的执著。她们的作品充满灵性，在平凡中见奇韵，于朴实中藏精巧。如果没有时间的严格检验，我们不敢妄断“女性”艺术价值的深深浅浅，但我们折服这些女性的，是她们的那一种执着的艺术追求精神，或曰存在状态。
她们当中有的人出生在书画世家，早年由于家庭环境的影响和来自父辈的文化熏陶，自幼便对艺术有了极大的喜好；也有的是在求学期间受到来自外界文化的影响与大自然的山野气息双重感染，无可救药的爱上手持画笔潇洒自如的缪斯女神，虽然早已到了男婚女嫁的年龄，却不肯轻易地把自己嫁给爱情，她们钟情于自己一生执迷不悔的缪斯女神，始终无怨无悔的守望在自己的精神家园，她们把自己所有的豆蔻年华都嫁与了艺术梦。
她们大都出生在小桥流水、竹篱茅舍、古风犹存的永胜小镇，尽管她们的物质生活并不富裕，但她们却在平淡的生活中咀嚼着岁月的芳香，尽管她们的生活绝不是一帆风顺，但她们却一再扬起理想的风帆面向大海，用自己柔弱的身躯筑起一道绚丽的女儿国风景线。
多年来在人生旅途与艺术的道路上寻寻觅觅，苦苦求索的青年女性们，对崇高的艺术的追求几乎成为她们生命的一半。可以说，艺术创作对她们来说决不是在艺术世界里探险和猎奇，而是在精神上寻找。
然而很多时候人生的选择就残酷地摆在她们的面前，是继续干工作还是选择艺术？要强的这些青年女性，无论如何怎样也放弃不了自己的梦想。于是，她们在上班的时间里把全部精力都放在工作上，把每一项工作都做得井井有条，处理得当，回家则在斯是陋室，惟吾德馨的斗室里，调和着锅碗瓢盆与笔墨纸砚交响曲的矛盾，在休息的时间里仍坚持艺术创作，为此挤占了多少休息日都不知道。
我很清楚，走出丽江，走向高原圆自己艺术的梦想，才是她们心中真正的远大目标。所以她们几十年来如一日的坚持创作，甚至在杂务缠身时仍旧孜孜以求、从不间断。或者，在她们心中，这个坚持就是通向自己梦想的一个天梯。要想寻找自己的梦想，这个天梯这个路途再难再远也得要走！女人！女人的名字不叫弱者，青春的证明就在于五彩缤纷的童年梦想在忘情地绘画中实现，做女人难，做优秀的女人更难，正因为有走钢丝的高难度，才有通过深沟险壑采撷鲜花的魅力，才能获得男士的尊敬，人民的嘉奖及美神维纳斯的首肯。
我一直在思考，我们应该怎样看待历史和年代、地域文化的局限性，怎样在艺术创作中突破这种局限性？虽然每个年代、每代人都有他的局限性，并且受局限性的影响都很大，个人、民族、文化都在开始寻找古老的、最原始的东西，而家乡是人生扬帆起航的出发地，又是美好安详的圆满归宿处，我们应当怎样寻找我们的精神第二故乡。许多人年轻时千方百计离开家乡，向往着外面的精彩世界。及至两鬓霜染，老之将至，又魂牵梦萦地思念起家乡来，千方百计地要圆还乡梦。我想这一次在外面有所成就的青年女性们，从外地送来自己的作品参加展览，这便是一种有意义的精神上的还乡，该当打开一打香槟酒庆贺吧！
也许是女性特有的敏感与细腻，让她们在绘画中选择表达内心的方式以绘画工细的为多，然而天生的女性直觉又让她们选择了多元文化的表现方式，多次在北京、昆明等地举办个人画展和参加中国油画展、当代女艺术家邀请展、全国美展、沙龙艺术展，2005年2——5月赴瑞典北欧水彩博物馆艺术交流活动，并在此期间赴法国、德国、荷兰、丹麦等国进行艺术考察的张琼飞，这次参展的是曾经在2000年9月昆明市博物馆参加在路边——昆明青年艺术家八人展的作品——具象油画高速公路，我看过美术批评家朱其对她画的评述：张琼飞以仰视点画的建筑工地的钢筋水泥框架具有一种向上疯长的自我精神，而以俯视点画的高速公路则体现出纵横交错的迷茫气息。张琼飞赋予客体的那种神性气息和在路边的现代性精神使她看起来更像来自六十年代。事实上，与六十年代一代人的在路上相比，七十年代生的一代艺术家更像是在路边。他们是无法逃亡的逃亡者，无法入世的入世者。他们是七十年代生的一代人的一部分，但他们又是六十年代生一代人的一部分。七十年代生艺术家不等于七十年代生一代人，他们有七十年代生一代人的入世精神，具有综合性；他们也受七十年代前现代主义文化的熏陶，具有形而上的偏执精神。因此，他们处于出世无法，入世无能的境地，就像张琼飞对路途繁复的省际公路的观看，笼罩于一种凝重和逾越般的现代主义诗意。表现的就是试图描绘当前社会发展带给她的混乱感受和内心焦灼不安的思绪，这令人费解的同时也让人产生莫大的联想。
同张琼飞在一个学校任教的刘晓蓉，既是中国纤维艺术在云南的专业性比较强的一位女艺术家，同时也是中国工艺美术学会的会员的她，参展经历颇为丰富，影响极大，从1997年西南师范大学美术系工艺美术专业毕业之后，同年就参加了贵州国际蜡染艺术研讨会，2001受“联合国教科文组织”邀请参加在越南举办的“至关重要的传统——传统纺织品的复兴与发展”研讨班，2002受美国加利福尼亚洲工艺美术学院邀请到美国进行交流访问，其纤维艺术作品消失的影像参加第三届纤维艺术展，并有作品赕刊载第三届亚洲纤维艺术展作品及论文集9月2003年1月为清华大学美术学院访问学者。2003年作品交错参展第三届全国纺织品设计大赛。论文浅谈云南民族传统纺织法入选“全国第三届纺织品设计大赛暨理论研讨会”并获优秀奖。文章新坪花腰傣实录刊于城市报道。2004年作品重叠参加韩国举办的中、日、韩纤维艺术展。作品空间参展宁波国际服装节。
纵观刘晓蓉在永胜展出的作品消失的影像，很多人没有见过如此新颖而又透露着古老信息的纤维艺术，就连我这平时喜欢关注美术动态的人来说，也是第一次接触到这与传统艺术门类截然不同的另类艺术，我是在向刘晓蓉的父亲画家刘汝璋先生请教之后，才知道纤维艺术是怎样的一回事，原来纤维艺术其实并不是神奇得让人看不懂，其实它既是一门非常古老的艺术，也是一门新兴时尚的艺术，它随着历史的延续、文化观念的传承，在时代跳动的脉搏里，不断注入新的语汇新的血液，在全球网络信息化、经济发展一体化的今天，以多元文化形式，持续发展的理念而存在的，并结合人类文化学等多学科进行深层次的探索与研究。
刘晓蓉的纤维艺术作品消失的影像，即是取材于西南边疆的少数民族的生活状态，当时在创作这一系列作品的时候，刘晓蓉曾到西南边疆的各少数民族省份深入生活，足迹走遍云贵川诸省，收集整理了许多民间文化和拍摄民族民俗风情图片资料，借鉴和汲取了西南各边疆民族的艺术菁华，通过现代艺术构成方式，把生活在西南边疆这一块大地上的人们，用强烈的红色与白色材质的对比，用异彩纷呈的综合材料来传达自己的文化观念，关注已经消失了的和尚未消失的民间民族文化，让人们学会怎样用艺术的方式看待边疆民族文化。提醒人们在不断向现代文明迈进的同时，也要注重保护现存的传统的民间民族文化，并把它们合理地开发利用起来，成为一种新的旅游文化资源和经济增长点。
刘晓蓉在作品中对她所深深热爱的边疆民族文化，在自己的艺术世界里做深层次的探究，并站在今天的高度，借西南边疆民族几百年间文化观念的沧桑巨变，书写中国社会历史上的巨大变革，体现出了她对社会生活的审美把握，具有厚重的大文化的思想深度。
美丽的滇西北高原，土地虽然贫瘠得无以复加，但对我们的青年女性们的馈赠却是慷慨和丰厚的！以至于在大城市里工作和学习的蔡云萍，随时念念不忘地泛起思乡之情，她在她的绝版套色木刻的前言，说道：“每天忙忙碌碌地工作，学习、吃饭、睡觉，看城里的马路开膛剖肚的挖开又填上，填上又挖开；今天砍了大树，明天又拆了老屋。窗外永远是车来车往拥挤不堪，交通已是半瘫痪状态；家里的绿树红花、庭院摇椅，暖洋洋晒太阳的小狗，后屋鸡鸣的声音，像刚被擦拭过一样清新明亮起来。家乡的小桥流水，雪山下的白沙壁画，古城里光亮的石板路，烦闷时就会浮现在眼前，于是就有了这关于白沙壁画的套色木刻，我想关于家乡还有很多想去表现的......”的确没有人忘得了丽江古城，忘得了雪山草地、永胜小镇，想念故乡主要是想念它非同寻常的安静。坐在它的不管哪一个安静的角落里，任何一个喧嚣的世界，都会被封闭在玻璃窗之外的远处。近旁只有古道西风瘦马，荒藤老树昏鸦，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸟吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞，草动鸟鸣故乡的意象在流动中如风掠过，在烦躁中在城市的忧郁里，也只有回想烙在心灵深处的白沙壁画，那溶汇了汉族、藏族、纳西族多元文化的智慧结晶，那充满宗教文化的神奇的艺术魅力，给了沉浸在不安情绪中的蔡云萍太多的心灵慰藉。使她躁动的心灵即刻变得安静下来，并和它一起进入一种祥和的世界创造起来，并悉心地描绘着自己孜孜不倦的追求的返朴归真的境界，重新开始自己在异乡的生活。而这种心灵上真正的宁静与安详，又正是构成她的作品的主体意蕴。很容易让观者从画面上受到感染。
正在云南师范大学、西南林学院读书的高文琪、高文琼两姐妹，虽然攻读的专业不一样，但她们的兴趣爱好却大致相同，高文琼的两幅油画花之系列，在光影绰约的油画布上，显露着大学生活的艺术感受，从她色彩斑斓的画面上，可以解读到一种优雅闲适的东方意象，既有东方女子的古典美的情境，也有从西方油画大师凡高、塞尚、莫迪格利阿尼等人艺术语言的影响，形成自己新的绘画的特色。而她的妹妹高文琪自幼在她父辈的熏陶下，一手漂亮的颜体字，既让她的同龄人羡慕又汗颜，她所参加过县里的书画展，还曾拿过少儿组的奖项，虽说读大学的时间很紧，但她却从未放弃过自己的追求，在闲暇之余总要与她的同学们一同舞文弄墨，以书言志。
同是艺术姊妹的还有一对叫杨宝琼、杨淑琼的姊妹花，姐姐在永胜县委宣传部工作，原先是乡村小学校教书的，从小就喜欢画画、写文章，她的作文时常被当作范文在班上宣读。因为文章写的非常好的缘故，就被抽调到永胜报社专门做新闻记者与报纸编辑。起初很多人不知道她的会画画，也不知道她的艺术修养如何，只知道她的诗歌、散文里透露出来的才气强过她写新闻的水准。她是一身多职担当的事情也挺多的，按理来说是没有多少时间来画画的，这次也拿出了两幅清丽可人的中国画。细看她的简历才更叫人吃惊，供职于永胜县委宣传部的她，也是艺术学校毕业的，她的画曾入选在日举办的中日友好画展，近年来的国画、油画作品，连续参加市县美展并多次获奖。并且多才多艺的她，竟然还是一个在岁月的长河里，面对喧嚣的世界，脚步走出好远了，还蓦然回首寄托着她的如诗情怀，用自己的心灵温暖来时的路，任云卷云舒，风清云淡，静观生活的人。她在用多彩的画笔感悟生命，体验生活的美好，运用色彩、构图、纤碎笨拙的笔触，定格司空见惯的事物，去撞击展现内心世界对生命情感张力的理解，学会拥有自省，拥有慎独的心情。她的妹妹杨淑琼在小凉山山脉，他尔波忍峰下的羊坪中心小学里任教，教育着火的民族——彝人的后代，我在看过她写的一张横幅的字，便戏称她是敲羊皮鼓的美女写出来的字，歪把斜扭地还有些好看，一本正经的写出来，反倒没有了这种稚拙自然的味道。我说她是天地混沌的时候，没有太阳没有月亮四周漆黑一片，她们住在高高的山上敲着羊皮鼓，招唤她的学生快点来上学了，敲一下东边亮了，再敲一下西边也亮了，她的学生就沿着山间的羊肠小道乘着微弱的天光来上学了。也许是在彝人的乡村世界里生活得太久，也许是在群山之中燕麦和荞子花香的熏染下，山川灵气都被她汲收殆尽，她喜欢唱歌喜极放歌时，一曲清脆高亢的青藏高原响彻云霄，唱至忘情处山野的芳草碧树也随风翩跹起舞，让人立时忘了这是远离城市居住的高原。像一只他尔波忍峰上飞翔的云雀，歌唱生活，力图改变在这世界上居住的最简易的木房子——黄板房里彝家孩子的命运，在校舍屋宇的斗转星移里，手持教鞭，轻盈地进入彝人火塘的世界，置身于万物之间，连接那无穷无尽的高原，永恒意象的时刻，把春去秋来的时光都唱成了金黄色的十月。
当我的想象力无拘无束地纵横驰骋广袤的天宇时，马丽梅的山水小品进入了我的视线，第一次见到她的作品从密密麻麻、铺天盖地的大山水，浓缩成四幅小的卷轴画，这对于放开手脚，画惯了六尺宣的她来说，也是一种严峻的考验，反而促使她收敛游移在云南横断山脉的诗情画意，大笔画小画，浓墨写真情。马丽梅给我的印象是她是一个非常勇敢的女孩子，2000年夏，我第一次见到她，是在她刚从玉溪师专美术系毕业之后，在永胜县城举办的个人画展开幕式，那时她是初生牛犊不畏虎，敢在卧虎藏龙的永胜县城举办个人画展，竟开创了有史以来第一个在永胜举办个人画展的新女性先河，也成为永胜第一个专画山水画的青年女画家。
再后来她被分配到一个边远的乡村小学校，每天对着大自然写生，一直在坚持画着她挚爱的山水画，从江山秀丽，叠彩峰峦的红土地上汲取很多美的原素，以增强自己内心的精神力量，丰富课外生活的闲暇时光。这次她的画作也震动了我的内心，原来一个人追求也可以如此可持续地发展，并能以小见大，我对她的坚强与执着不禁肃然起敬。
期纳中学的李世芬以灵动的笔墨、浓烈的情感讲述了一个叫蝶祭的故事，她说女人是情感的动物，身为女人的她，也喜欢在作品中表现女性的情感世界，她喜欢中国古典的仕女人物画风，她觉得现代人的情感世界虽说是多姿多彩，却可能很狭隘，可能单薄，她说对于喜欢绘画的每一个女性来说，提起手中的笔，随手画下一些心情的故事，是自小便有的事，直到大学，直到工作，终于拥有可以品尝的艺术果实。而狂热的想去创作每一次灵感喷发的时节，由此创作欲望一发不可收拾。在身着红色装束的晚清女子持扇的神情，可以窥见李世芬发自内心的一种诉说，苍凉的诉说。
刘晓雁的作品一如她为人一样稳重、实在，很少有奇巧的形式或语言，但又能够以一种近乎生动的质朴感动人；另一方面，她为人朴实，做事认真，一丝不苟，几乎是循规蹈矩，为文却想象丰富，感情激烈，而且能够摆脱既有的艺术标准，从人性的角度来客观地观照人物，并且在几十年的实践磨练中逐渐确定了自己的创作取向。如果说她的创作已走向一种成熟的话，那么这种成熟是在不断的摸索与不断的坚持中完成的，是不容忽视的改变与更为深沉的热爱
在程海镇季官小学当美术教师的单思梅，与在永胜一中持教的王映梅，疾病控制中心的史记梅，县文艺创作室的周红、在金官文化站从事文化工作的刘红等人。也都取得了令人瞩目的成绩。我在这次画展中也都一一看到她们的风采，看过她们的作品之后，大有“山阴道上、目不暇接”的美感。
从这次展览中，足可领略这些勤奋努力学习创造的巾帼风采。在这21世纪励精图治，繁荣昌盛的共和国新时期，在边陲之地能够涌现出一大批参加书画展览的女性群体，确实也具有划时代的文化意义，它不仅仅在于对过去悠久的历史、文化的传承，更在于对妇女地位的大幅提升，从过去的女子无才便是德，男尊女卑的状态，到今天妇女翻身解放，支撑起半边天的另一番世界，可谓是一个翻天覆地的大变化。她们改变了永胜历史上没有女性参加的多人美术展览的局面，也填补了丽江女性群体参与美术活动的一项空白，也因此获得了谁说女子不如男，后来者居上、巾帼英才、千岩竟秀等赞誉，在属于自己的节日里找到了展示妇女真我风采的最佳时机。目前丽江的文化事业正处在历史的鼎盛时期，毋庸置疑，在中国先进文化引领女性美术书法再创新的辉煌，必定会使当代女性美术书法走出去在中国乃至世界上大放光彩。
看着挂在清洁明亮的展室中，一幅幅花费时日精心绘就的作品，与一个个面带淡淡笑容从容自信的作者玉照，我不禁想起永胜历史上的两位才女，一位是前清康熙年间的女诗人张瑞贞，另一位则是名满边疆，能文能武的传奇人物抗日女英雄高玉柱。这两位都是命运坎坷，郁郁不得志的红颜薄命女子。在历史上声名卓著，虽有满腹才华，超人学识却不能人尽其才，为世所用，今天所能在这里参加美展的这些青年女性，比起她们来说，又是多么幸运的，更应站在时代的浪潮上，争做文化中的三八红旗手，珍惜这来之不易的生活环境，努力创造，走向世界，走向未来。
永胜虽小，世界很大，这些青年女性的艺术创作与溶入血脉的乡土情结殊途同归，她们热爱生活，热爱自己所坚守的平凡的岗位，她们相信雏凤清于老凤声，青出于蓝而胜于蓝，千里之行始于足下，为了自己的一辈子所热爱的艺术坚守在足下的这片土地上。
但愿她们用生命与心智凝聚成的异彩纷呈，用自己的人格和意志所创造的艺术生命与时间永远存在不可分离，与自己的血肉灵魂融为一体。一步一步的向生命崇高的艺术境界攀登，让生命质量一次一次发生巨大的蜕变提升，奉献给时代、社会乃至全人类的精神财富也越来越巨大和越来越丰富。为此超越女性生命所经过的磨难与理想的高度，抵达灵魂的彼岸，更需要勇敢者无畏的心灵和战胜一切的勇气。