诗歌美感元素及诗歌意境
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文学欣赏是读者通过文字的意象表述,依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到:文学欣赏是一种审美过程。我们知道,许多读者喜欢读的文学作品,并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的“美感”可以从“柔美”到“壮美”其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上;“壮美”-大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为:“画面元素”“意境元素”和“文字元素”我已在上文里简单提到了“意境元素”--联想和想象“文字元素”也较容易理解,这里就多说说“画面元素”
由于我对电影剧本有些研究,对电影中的画面和人物动作很敏感(电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体)所以,在写作诗歌时,特别注重强调诗歌中的“画面”描写,使其具有“动画感”有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得,诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”我们常说“诗情画意”我把它诠释为“诗情有画意”
我把诗歌“画面元素”又分为:“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括:人,物,景,地,色,声,数字及符号等,可简单理解为“名词”
“动态元素”是指:使“静态元素”“活动起来”的元素,可简单理解为“动词”
要使诗歌中的“画面”有美感,不但要选好“静态元素”而且要善用和多用“动态元素”宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子,一个字既把“画面”描活了“意境”也出来了“低头思故乡”“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”再看个例子:这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面,有“近”有“远”有“静”有“动”色彩鲜呈,文字优美,意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然,一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文,我没做什么深入研究,仅是自己写作中的一些体会,写出来,一方面想与博友们多交流,另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附:浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂,是诗歌美的根源。那么,什么是诗歌的“意境?”我觉得“意境”是“意”和“境”的组合“意”就是诗歌或作者要表达的思想“境”就是表述的空间。诗歌的意境,我认为就是:作者表述的思想,能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小,联想和想象有多有少。
在古诗词中,作者常借物和景来表达情感,我们常觉得“有意境,”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌,弥补了古体诗抒情(表达思想)的不足和局限,但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂,诗歌就很难让人产生美感,意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子,解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释,也可以用注解方式说明。一般认为,‘常中出奇’是诗歌的最高境界,就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二:
说说写诗。我也是边学边写,这里随便谈点自己的观点,以和大家交流。
有人说,诗歌的意境已经被前人写得差不多了,很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理,但总的来说,诗歌的意境是永远发掘不完的,不然的话,文学也就该消亡了。诗歌意境的发现,一方面需要生活的积累,另外就是不断地思考。有很多诗歌,文辞,韵律都很好,但读后常常没有什么感觉,主要的问题是诗歌的意境没有新的突破,多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢?一方面要去想出新的意境,一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了,我觉得多用心去构思就会出新的灵感;那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢,举个例子,疏影和寂寞是常见用的意境,是不是可以去构思成这样:月归疏影稠,寂寞云单行;再有,见到‘人约黄昏后’这样的情境,可以去想‘雨约黄昏后,’‘春约黄昏后’等等,我觉得,如果能用其他的办法写出寂寞,就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词,也就是说,对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方,我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达,把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点,现代诗歌中,想象力过度是新诗人比较容易出的问题,他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为,诗歌-情第一,字第二,巧第三,而三者都离不开意境的展示。
附三:
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的,可以说什么人都倒过,而诗人却倒不下来。什么是诗人?我想从这个角度说:诗人是闲人,是悟者,是情圣。诗人应该是悲天悯人的,文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人,就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人?我觉得有几个方面可以参考:
1,要有一定量的诗歌(80首以上吧)
2,横向比较各有长短。(与当代写诗的人比较)
3,纵向比较各有长短。(与历史上写诗的人比较)
这里面,自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品,一定反映出伟大的情感。
这里再说一点,写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察,大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义,’也就是说为自己而写,注重的是个人的感受和情感释怀;‘社会意义’是说写作是为别人而写,注重宣扬自己的思想,理想,审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多,这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境,为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台,我想,在今后不久的将来,中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。
文学欣赏是读者通过文字的意象表述,依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到:文学欣赏是一种审美过程。我们知道,许多读者喜欢读的文学作品,并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的“美感”可以从“柔美”到“壮美”其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上;“壮美”-大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为:“画面元素”“意境元素”和“文字元素”我已在上文里简单提到了“意境元素”--联想和想象“文字元素”也较容易理解,这里就多说说“画面元素”
由于我对电影剧本有些研究,对电影中的画面和人物动作很敏感(电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体)所以,在写作诗歌时,特别注重强调诗歌中的“画面”描写,使其具有“动画感”有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得,诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”我们常说“诗情画意”我把它诠释为“诗情有画意”
我把诗歌“画面元素”又分为:“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括:人,物,景,地,色,声,数字及符号等,可简单理解为“名词”
“动态元素”是指:使“静态元素”“活动起来”的元素,可简单理解为“动词”
要使诗歌中的“画面”有美感,不但要选好“静态元素”而且要善用和多用“动态元素”宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子,一个字既把“画面”描活了“意境”也出来了“低头思故乡”“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”再看个例子:这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面,有“近”有“远”有“静”有“动”色彩鲜呈,文字优美,意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然,一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文,我没做什么深入研究,仅是自己写作中的一些体会,写出来,一方面想与博友们多交流,另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附:浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂,是诗歌美的根源。那么,什么是诗歌的“意境?”我觉得“意境”是“意”和“境”的组合“意”就是诗歌或作者要表达的思想“境”就是表述的空间。诗歌的意境,我认为就是:作者表述的思想,能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小,联想和想象有多有少。
在古诗词中,作者常借物和景来表达情感,我们常觉得“有意境,”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌,弥补了古体诗抒情(表达思想)的不足和局限,但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂,诗歌就很难让人产生美感,意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子,解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释,也可以用注解方式说明。一般认为,‘常中出奇’是诗歌的最高境界,就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二:
说说写诗。我也是边学边写,这里随便谈点自己的观点,以和大家交流。
有人说,诗歌的意境已经被前人写得差不多了,很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理,但总的来说,诗歌的意境是永远发掘不完的,不然的话,文学也就该消亡了。诗歌意境的发现,一方面需要生活的积累,另外就是不断地思考。有很多诗歌,文辞,韵律都很好,但读后常常没有什么感觉,主要的问题是诗歌的意境没有新的突破,多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢?一方面要去想出新的意境,一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了,我觉得多用心去构思就会出新的灵感;那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢,举个例子,疏影和寂寞是常见用的意境,是不是可以去构思成这样:月归疏影稠,寂寞云单行;再有,见到‘人约黄昏后’这样的情境,可以去想‘雨约黄昏后,’‘春约黄昏后’等等,我觉得,如果能用其他的办法写出寂寞,就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词,也就是说,对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方,我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达,把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点,现代诗歌中,想象力过度是新诗人比较容易出的问题,他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为,诗歌-情第一,字第二,巧第三,而三者都离不开意境的展示。
附三:
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的,可以说什么人都倒过,而诗人却倒不下来。什么是诗人?我想从这个角度说:诗人是闲人,是悟者,是情圣。诗人应该是悲天悯人的,文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人,就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人?我觉得有几个方面可以参考:
1,要有一定量的诗歌(80首以上吧)
2,横向比较各有长短。(与当代写诗的人比较)
3,纵向比较各有长短。(与历史上写诗的人比较)
这里面,自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品,一定反映出伟大的情感。
这里再说一点,写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察,大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义,’也就是说为自己而写,注重的是个人的感受和情感释怀;‘社会意义’是说写作是为别人而写,注重宣扬自己的思想,理想,审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多,这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境,为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台,我想,在今后不久的将来,中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。