解读画面
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爱好摄影的朋友给我发来了几张他拍摄的图片，以前从来没有对摄影作品有过过多的驻足，只是很感性地观看着美与不美，说着喜欢与不喜欢。但是这些图片是朋友用心拍摄的，难免要留心多看几眼，才慕然发现，其实朋友挽留下来的画面也如同精心构思的文字一样，有很多情感、有许多内容可以读到。
关于孤独
一张图片的主题是三朵正在盛开的橘黄色的郁金香，打开着娇人的花瓣。图片主体颜色是绿色，只是由于光线的原因出现了各种的深浅不同，很是自然。画面中有一个伏笔，三朵盛开的花朵后方，还有一株同样的郁金香在开放着，但是它躲在光线打不到的黑暗里。画面的再远处，是一片模糊的黄色，那里一定是一片喧嚣吵闹的花的集体，熙熙攘攘的，反而烘托出这几株孤独的郁金香寂寞的开放。
第一株郁金香最靠近画面的前方，挺拔、直立而修长，第二株靠近第一株，微微靠后，花朵大一些，但是茎杆的上端却偏向第一株，像是一种倾心，一种向往，或是一种依靠，也许在悄悄倾诉。这两株植物采用的是实镜头，占据了画面的主要部分。第三朵是在这两朵花的后方，虚镜头，隐隐约约，却也更能给人遐想。前两朵花枝的似有似无的相依，引来了第三朵花的羡慕，可以从图片中想象出它的羞怯和躲藏的眼神，而前者也在不用眼角的余光打量这身后的孤寂，有一些骄傲，有一些欣赏，甚至还有一些羡慕。
朋友说：“在那么大的花展上，我看见角落里的孤独三朵郁金香，就像打了激素似的一下就激动了！”我想他独自背着相机，寻找能打动自己的美景时，一定是最能体会到那一时刻的孤独的。
孤独是一种心里状态，也是一种个人看待世界、对待问题的方式。孤独也罢，喧嚣吵闹也罢，都有各自的美丽，愿意看他们坦然地盛开在每一个角落。
关于对比
另一副图片是一副关于阿坝的景色，画面的主要部分是一片深褐色的山岭，像是黄沙，披着一些深褐色的植物的残骸。山岭的低洼处隐约看到人们拥挤的房屋，一片房屋落在黄昏余辉的金黄色的光线下，一片落在光线以外的黑暗色里，黑色里的房间窗户透出了似有似无的灯光。图片的远处是一片盖着积雪的山峦，深蓝色的看不透的天空，本该是纯白色的云层，却也在暮色的深蓝中沉静成为蓝色，还有被染成蓝色的，是山上寂寞的白雪，还依然晃刺人的眼。图片的色彩就是由蓝色，黄色和黑色构成的，突出了一种对比、一种反抗。让人联想到了关于文明与荒蛮，关于辉煌与阴暗，关于近期与遥远，关于孤寂和喧哗，关于生存和湮没，关于冷漠与热情，关于昨天与未来。
生活中，每个人都无时无刻地挣扎在矛盾和错乱之中，就像画面阐述着的风景。但画面中的风景在取与舍的搏斗中，却显示出了无以伦比的和谐，能在自然界中安逸地徜徉，表达了一种与世无争的淡然，这也正是一种人生难得的境界。
关于色彩
一副北方人向往和痴迷的南方的水乡小镇的画面，一条河，流动的水，像是光阴的流淌，像是无奈故事的结局，像是逝者如斯的走远的亲人，或许还像是不断伸向远方的憧憬或许，也或许是在流动中的等待。
画面是黑白为主的，一切景物都淹没在河面的迷雾之中，暮色中透着静谧，让人不敢大声呼吸。在摄影这副图片的时候，朋友采取了两次曝光的技术，第一次拍摄房檐，然后放置相机不动，等两个小时以后才拍摄出透出房子窗户的灯光。灯光的颜色过于繁杂，一道红色的光线透出撒在水面，还有晕黄色的，最近处是绿色纱窗泄露的绿色的光线。我一直在抱怨颜色是不是过于复杂，冲淡了原图片中的恬淡，转身一想，也许最不刻意的东西反而就是最真实的。这五颜六色的灯光，不是在泄露着灯光下的各式各样的生活和千奇百态的人的内心吗？
最真实的生活，就是在你心潮澎湃、慷慨激昂的指挥着你的生活的时候，生活总是给你意想不到的结局。生活就是在你心爱的，痴心盼望的色彩中加入了那么一点意外，不很和谐，但是确实存在，接受它就是了，干吗去苦恼？！
关于等待
等待一直是一个很微妙的话题。等待的愿望、等待的心情，等待的目的、等待的结果。等待是一个过程，有时就像品酒，结束后，在你的心里还留有等待的余香。
这一副画面是关于一个小镇的的一条狭窄、悠长的小巷，很深，很静。标注着年龄的、整齐的紧挨在一起的二层小楼，沉默着；厚重的木质门窗紧紧关闭着，所有的声音也被关闭了；古老的牌匾，说着小巷的过去，飘摇的广告小旗，说着它跨越时空，走到了现在。楼与楼之间，宛若小路一般的天空，散发着谜幻的光线。朋友站在狭长的石板小路，面前摆放着已经对好镜头的一架相机，他在等太阳出来后的合适的光线，画面中的他是一个背影，背影中透露出当时等待的神态。照片是他用另一架相机自拍的，关于画面里的等待，只有他自己最懂。
字典里说：“等待是不采取行动，直到所期望的人、事物或者情况出现。”等待是希翼，是信任，也是长者般的宽厚。世间有许多事物都只是为等待而来，比如说：有的爱情，有的病痛；比如说有的成长，有的梦想；比如这站立的古色古香的小楼，坚硬的石板小路。未来是什么，结果有什么，不去管它，等待就是了，执着就是了，努力就是了，勇敢活着就是了！
享受等待的每一时刻吧！ 关于意图
摄影师拍摄下图片，作家写下的文字，作曲家的乐曲，画家的画面，舞蹈家的舞姿，都是创作者精心雕琢的作品，他们都想让人们接受，让人们喜欢。每一件作品其实都是一种思想的中介，沟通着它的创作者和它的读者，人们就这样在作品的两端思考。一件作品如果让别人接受，是要让读者在作品中产生了思想或者是情感的共鸣或是碰撞。同时也要让作品给予读者思维驰骋的空间，不能太狭窄。这就要求作者有更开阔的眼界，要站得很高，要想得更远。
一直不喜欢以争吵的方式表达自己，争吵中，人们很容易滑落出仇怨的情绪，声音升高，思维开始混乱。从前一直以为创作者的性格、生活经历会在作品中表现，在作品中表达自己。现在看来不然，路遥艰辛的创作经历和病痛的折磨，却让他的心更安然地赞美生活，从他的作品里，你很少读到抱怨和绝望，他笔下的人物，从来没有彻底打倒在地的丑恶，他总是给人一个出路，这条出路是给予别人的同情和理解。莫扎特的作品跟他的生活也是相反的。他的生活只有痛苦，而他的作品差不多整个儿叫人感到快乐。创作者应在自己的作品中投入热情，倾入感情，宽厚，执着，并且给人以希翼。
换一个角度，每一种创作也是一种责任，沉甸甸的，让人感到一种力量，在支持你努力地走下去。
看了朋友的摄影作品，想了很多，乱乱的，想到哪就说到哪了。
爱好摄影的朋友给我发来了几张他拍摄的图片，以前从来没有对摄影作品有过过多的驻足，只是很感性地观看着美与不美，说着喜欢与不喜欢。但是这些图片是朋友用心拍摄的，难免要留心多看几眼，才慕然发现，其实朋友挽留下来的画面也如同精心构思的文字一样，有很多情感、有许多内容可以读到。
关于孤独
一张图片的主题是三朵正在盛开的橘黄色的郁金香，打开着娇人的花瓣。图片主体颜色是绿色，只是由于光线的原因出现了各种的深浅不同，很是自然。画面中有一个伏笔，三朵盛开的花朵后方，还有一株同样的郁金香在开放着，但是它躲在光线打不到的黑暗里。画面的再远处，是一片模糊的黄色，那里一定是一片喧嚣吵闹的花的集体，熙熙攘攘的，反而烘托出这几株孤独的郁金香寂寞的开放。
第一株郁金香最靠近画面的前方，挺拔、直立而修长，第二株靠近第一株，微微靠后，花朵大一些，但是茎杆的上端却偏向第一株，像是一种倾心，一种向往，或是一种依靠，也许在悄悄倾诉。这两株植物采用的是实镜头，占据了画面的主要部分。第三朵是在这两朵花的后方，虚镜头，隐隐约约，却也更能给人遐想。前两朵花枝的似有似无的相依，引来了第三朵花的羡慕，可以从图片中想象出它的羞怯和躲藏的眼神，而前者也在不用眼角的余光打量这身后的孤寂，有一些骄傲，有一些欣赏，甚至还有一些羡慕。
朋友说：“在那么大的花展上，我看见角落里的孤独三朵郁金香，就像打了激素似的一下就激动了！”我想他独自背着相机，寻找能打动自己的美景时，一定是最能体会到那一时刻的孤独的。
孤独是一种心里状态，也是一种个人看待世界、对待问题的方式。孤独也罢，喧嚣吵闹也罢，都有各自的美丽，愿意看他们坦然地盛开在每一个角落。
关于对比
另一副图片是一副关于阿坝的景色，画面的主要部分是一片深褐色的山岭，像是黄沙，披着一些深褐色的植物的残骸。山岭的低洼处隐约看到人们拥挤的房屋，一片房屋落在黄昏余辉的金黄色的光线下，一片落在光线以外的黑暗色里，黑色里的房间窗户透出了似有似无的灯光。图片的远处是一片盖着积雪的山峦，深蓝色的看不透的天空，本该是纯白色的云层，却也在暮色的深蓝中沉静成为蓝色，还有被染成蓝色的，是山上寂寞的白雪，还依然晃刺人的眼。图片的色彩就是由蓝色，黄色和黑色构成的，突出了一种对比、一种反抗。让人联想到了关于文明与荒蛮，关于辉煌与阴暗，关于近期与遥远，关于孤寂和喧哗，关于生存和湮没，关于冷漠与热情，关于昨天与未来。
生活中，每个人都无时无刻地挣扎在矛盾和错乱之中，就像画面阐述着的风景。但画面中的风景在取与舍的搏斗中，却显示出了无以伦比的和谐，能在自然界中安逸地徜徉，表达了一种与世无争的淡然，这也正是一种人生难得的境界。
关于色彩
一副北方人向往和痴迷的南方的水乡小镇的画面，一条河，流动的水，像是光阴的流淌，像是无奈故事的结局，像是逝者如斯的走远的亲人，或许还像是不断伸向远方的憧憬或许，也或许是在流动中的等待。
画面是黑白为主的，一切景物都淹没在河面的迷雾之中，暮色中透着静谧，让人不敢大声呼吸。在摄影这副图片的时候，朋友采取了两次曝光的技术，第一次拍摄房檐，然后放置相机不动，等两个小时以后才拍摄出透出房子窗户的灯光。灯光的颜色过于繁杂，一道红色的光线透出撒在水面，还有晕黄色的，最近处是绿色纱窗泄露的绿色的光线。我一直在抱怨颜色是不是过于复杂，冲淡了原图片中的恬淡，转身一想，也许最不刻意的东西反而就是最真实的。这五颜六色的灯光，不是在泄露着灯光下的各式各样的生活和千奇百态的人的内心吗？
最真实的生活，就是在你心潮澎湃、慷慨激昂的指挥着你的生活的时候，生活总是给你意想不到的结局。生活就是在你心爱的，痴心盼望的色彩中加入了那么一点意外，不很和谐，但是确实存在，接受它就是了，干吗去苦恼？！
关于等待
等待一直是一个很微妙的话题。等待的愿望、等待的心情，等待的目的、等待的结果。等待是一个过程，有时就像品酒，结束后，在你的心里还留有等待的余香。
这一副画面是关于一个小镇的的一条狭窄、悠长的小巷，很深，很静。标注着年龄的、整齐的紧挨在一起的二层小楼，沉默着；厚重的木质门窗紧紧关闭着，所有的声音也被关闭了；古老的牌匾，说着小巷的过去，飘摇的广告小旗，说着它跨越时空，走到了现在。楼与楼之间，宛若小路一般的天空，散发着谜幻的光线。朋友站在狭长的石板小路，面前摆放着已经对好镜头的一架相机，他在等太阳出来后的合适的光线，画面中的他是一个背影，背影中透露出当时等待的神态。照片是他用另一架相机自拍的，关于画面里的等待，只有他自己最懂。
字典里说：“等待是不采取行动，直到所期望的人、事物或者情况出现。”等待是希翼，是信任，也是长者般的宽厚。世间有许多事物都只是为等待而来，比如说：有的爱情，有的病痛；比如说有的成长，有的梦想；比如这站立的古色古香的小楼，坚硬的石板小路。未来是什么，结果有什么，不去管它，等待就是了，执着就是了，努力就是了，勇敢活着就是了！
享受等待的每一时刻吧！ 关于意图
摄影师拍摄下图片，作家写下的文字，作曲家的乐曲，画家的画面，舞蹈家的舞姿，都是创作者精心雕琢的作品，他们都想让人们接受，让人们喜欢。每一件作品其实都是一种思想的中介，沟通着它的创作者和它的读者，人们就这样在作品的两端思考。一件作品如果让别人接受，是要让读者在作品中产生了思想或者是情感的共鸣或是碰撞。同时也要让作品给予读者思维驰骋的空间，不能太狭窄。这就要求作者有更开阔的眼界，要站得很高，要想得更远。
一直不喜欢以争吵的方式表达自己，争吵中，人们很容易滑落出仇怨的情绪，声音升高，思维开始混乱。从前一直以为创作者的性格、生活经历会在作品中表现，在作品中表达自己。现在看来不然，路遥艰辛的创作经历和病痛的折磨，却让他的心更安然地赞美生活，从他的作品里，你很少读到抱怨和绝望，他笔下的人物，从来没有彻底打倒在地的丑恶，他总是给人一个出路，这条出路是给予别人的同情和理解。莫扎特的作品跟他的生活也是相反的。他的生活只有痛苦，而他的作品差不多整个儿叫人感到快乐。创作者应在自己的作品中投入热情，倾入感情，宽厚，执着，并且给人以希翼。
换一个角度，每一种创作也是一种责任，沉甸甸的，让人感到一种力量，在支持你努力地走下去。
看了朋友的摄影作品，想了很多，乱乱的，想到哪就说到哪了。